Popurrí artístico

2026-04-16 00:00:00

¿Qué disparadores o experiencias personales te iniciaron en la vocación artística?

Fue una búsqueda constante de cómo quería vivir. Iba pasando de crisis en crisis, probando distintas cosas, incluso viajando, medio en una búsqueda espiritual. Después de un viaje bastante profundo, agarré unas acuarelas que me habían prestado y empecé a jugar. Me re copé, empecé a publicar lo que hacía y de a poco comenzaron a llegar pedidos. En ese momento trabajaba como cocinero y estaba esperando que me confirmaran un laburo. Cuando me llamaron, dije que no. Desde ahí no paré más de dedicarme directamente al arte.

¿Tuviste grandes referentes en tu trayectoria como artista visual?

La verdad es que tuve un inicio muy autodidacta, no había pasado por ninguna institución artística, así que mi forma de trabajar era bastante intuitiva. Cuando empecé a dedicarme más en serio, me metí en la historia del arte y me influenciaron muchos pintores clásicos como Rembrandt y Velázquez, además de una influencia conceptual del surrealismo. Hoy en día me moviliza mucho la obra de Guillermo Lorca y, como docente/artista, me motiva Ricardo Celma.

¿Qué piezas o soportes preferís como forma de expresión de acuerdo a tu formación artística?

El bastidor de lienzo me resulta muy cómodo, pero siempre voy a tener un amor especial por las hojas de acuarela.

¿La actividad docente, qué aporta a tu obra?

Es fundamental. Durante la pandemia daba muchas clases particulares y tuve que adaptarme a lo virtual. En ese momento pintaba a la par de cada alumno, algo que antes no hacía, y terminé pintando y dibujando muchísimo. Fue clave para seguir aprendiendo, profundizar en mis búsquedas creativas y sostener un compromiso más fuerte con mi obra personal.

¿Cuáles son tus planes para el futuro inmediato?

Por ahora, seguir dando clases en el taller, que es un lugar clave en mi desarrollo profesional. También quiero seguir pintando para armar una exposición más completa, y continuar con los murales, que junto con los tatuajes son una base importante. Es un popurrí artístico que, si bien a veces es agotador, también es muy divertido.

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Gracias a la música

2026-04-01 00:00:00

Retratista de rock enfocado en plasmar la expresión de las miradas, Tin destaca por el color y las texturas de sus obras.

Desde pequeño se despertó en vos la vocación por la ilustración? ¿Fue así o hubo otros disparadores?

¡Si! Desde chiquito ya me gustaba dibujar más que nada y, a los 9 ó 10 años conocí a Los Beatles y ahí se potenciaron mis ganas de dibujarlos en retratos a ellos, gracias a su música.

¿Tuviste maestros o referentes en tu trayectoria artística?

Referentes clásicos como Dalí, Van Gogh, Pollock llegaron ya en épocas de facultad (aunque recuerdo hacer algún retrato a lápiz de Vincent cuando era chico). Un artista referente a quien le debo “el empujón” de exponer y dedicarme algún retrato es Marcelo Gaggino (artista plástico y mosaiquista Tigrense).

En tu obra se destacan los murales de artistas del rock. ¿Los elegís como forma de expresión excluyente?

Sí, totalmente. No encuentro inspiración en pintar mi obra si no es por la música de los artistas que admiro. Aunque principalmente sea retratista y pueda pintar otras personas o temáticas, siempre conecto mejor escuchando la música de quien estoy pintando.

¿Cuáles son tus planes para el futuro inmediato?

Estoy feliz de tener mi nuevo atelier donde puedo tener todas mis obras, pintar y también dar mis clases de pintura artística. Lleva el nombre “Casa Galatea” en honor a mi hija Gala y a Salvador Dalí y su obra “Galatea de las esferas” (donde. pinta a su mujer, su musa inspiradora). Mientras tanto, estoy produciendo para hacer mi muestra individual que hablará de “mi vida a través de la música” en un pasaje de músicos artistas que me acompañan de toda mi vida (Beatles, Charly, Cerati, Rolling Stones, Elvis, etc).

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Hecha pedazos

2026-03-17 00:00:00

En el marco de la exhibición de su muestra, Mercedes Noriega dictará una actividad de escritura en Ventana Rodney.

La misma consistirá en seguir el trazo de una carta para generar nuevas correspondencias. Será en Rodney 354 barrio de Chacarita, el lunes 23 de marzo, a las 17 horas.

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Día del Artesano

2026-03-19 00:00:00

Conmemoramos este 19 de marzo, día tan especial para nuestra revista, con las emotivas palabras de dos reconocidos artesanos argentinos.

"Ser Artesano en madera me hace pensar que ella nació de la tierra, bebió el agua, respiró el aire y transformó los rayos del sol en celulosa, en madera nueva. De alguna forma somos alquimistas que transformamos tiempo y elementos en algo nuevo. Nuestras manos sabias develan aquello antiguo que estaba escondido ahí, en el tronco, en esas grietas, detrás de una sombra, en algún pliegue que se formó en algún invierno nevado. Eso es ser artesano, es comprender que somos parte de ese todo."

Rubén Rodríguez, escultor.

"Para mí ser Artesano o Maestro Artesano es una pasión en la cual uno deja muchas cosas de lado, especialmente lo material. En cada pieza que creamos, hay una parte nuestra. Se deja el corazón, el alma y la mente. No muchos lo ven así. Pero, en el recorrido de mi vida hasta ahora, he tenido más satisfacciónes que malos ratos. Cada pieza, en mi caso, es un desafio. Y cada una de ellas tiene distintas emociones. Ser Artesano es lo más grato que me pasó en la vida."

Néstor Lázaro, tallador y ebanista.

Mural colectivo a 50 años del golpe

2026-03-11 00:00:00

La Universidad Nacional de Quilmes junto al Centro Argentino de Arte Cerámico relanzan la convocatoria “No hay olvido. Mural colectivo a 50 años del Golpe Cívico Militar”.

Se trata de una iniciativa que invita a ceramistas de todo el país a formar parte de una obra conmemorativa en 2026. El proyecto propone reunir piezas de cerámica realizadas por artistas de distintas regiones para conformar un mural colectivo que se emplazará en la Universidad, al cumplirse cincuenta años del Golpe de Estado cívico-militar de 1976.

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Taller de arte en madera

2026-03-04 00:00:00

El reconocido escultor Rubén Rodriguez invita a participar del taller que dictará en El Bolsón.

Abordará la talla, la escultura y el buen uso de las herramientas para comprender la madera y su poética. No hace falta experiencia previa. Comenzará el próximo 15 de marzo, los días viernes de 14 a 17 horas. Por consultas o reservas, escribir a rubenboedo1959@gmail.com

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Arte, memoria y reparación. Historias, traumas y búsquedas que se convierten en obras.

2026-03-04 00:00:00

En el marco del Día Internacional de la Mujer, el MAP invita a un encuentro para reflexionar sobre el proceso creativo como herramienta de transformación personal y como testimonio social y colectivo.

Será una mesa de diálogo que propone pensar el proceso artístico como herramienta de transformación personal y catalizador de traumas, explorando cómo la obra autobiográfica se convierte en un testimonio social y colectivo. Participan: Delia Tossoni, artista y coordinadora del Salón Textil, Elizabeth Vita, psicoanalista y artista textil, Verónica Borsani, diseñadora y autora de "La niña pez", Ana Zlatkes, artista visual y coordinadora de talleres textiles. El domingo 8 de marzo de 2026, de 18 a 19:30 horas en la sede del MAP, Avenida del Libertador 2373, ciudad de Buenos Aires.

Arte y oficio

2026-02-26 00:00:00

Atravesado por su amplia formación en artes visuales, Cristian Roa fusiona sus conocimientos con la joyería artesanal, creando piezas exquisitas.

¿Cuándo comenzó tu historia con la joyería? ¿Habías pasado previamente por otras disciplinas artísticas?

Mi historia con la artesanía comienza con el dibujo y la pintura, después se extiende a la joyería. Me atrajo por lo versátil, por la posibilidad infinita de experimentar con la más amplia variedad de materiales, por la escala de los trabajos, y por la posibilidad de cruzar distintos lenguajes con piezas funcionales. Conviven en mi trabajo la formación en artes visuales con el desarrollo autodidacta del oficio artesanal.

¿Tuviste maestros influyentes que te iniciaron en este recorrido artístico?

Influyó en mi camino desde el comienzo, la fascinación por el arte de pueblos originarios. Fundamentalmente de nuestra América, pero también del resto del mundo.

¿Condiciona o determina el tipo de obra la elección de los materiales?

La elección de los materiales por lo general es el disparador de los diseños, sobre todo los de origen natural como las maderas, protagonistas de casi todas mis piezas. Y, en el último tiempo, la incorporación del grabado y arte impreso. Este último implica el uso de fragmentos de estampas de grabado originales, papel impreso, a partir de matrices que realizo o de monocopias que captan la huella de distintas texturas y tramas. Otros materiales que uso son acero, plata, cobre y acrílicos, muchos de ellos recuperados.

¿Qué temas te inspiran al momento de crear?

A la hora de crear suelo tomar algún elemento como base de la pieza a realizar, y en torno a él van surgiendo formas y materiales que completan la composición, generalmente no planificada. En otros casos los trabajos son fruto de múltiples bocetos que voy depurando, y que se modifican o no conforme avanza el trabajo. La observación de la naturaleza está siempre presente, como también la premisa de que todo paisaje es abstracción, ante el cual tengo una actitud contemplativa.

Con respecto a los temas, me gusta cuando me invitan a participar de muestras con temática definida, me hace recorrer otros caminos, diferentes al habitual. En tanto el trabajo cotidiano, implica una permanente experimentación, técnica y formal.

¿Qué planes profesionales guían tu carrera artística?

Con respecto al futuro cercano, tengo proyectado como camino paralelo alejar mi trabajo de lo funcional y encarar otros formatos y escalas, una extensión de la joyería hacia otras áreas.

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Colores que atrapan

2026-02-23 00:00:00

Con una basta experiencia en la fabricación de tintas gráficas, BSG Acrílicos presenta su variado catálogo de colores.

La empresa nace como una fábrica de tintas gráficas, orientada hacia la industria. Hace un tiempo, con el objetivo de llegar a los artistas y emprendedores de todo el país con un producto de excelente calidad, comenzó a fabricar acrílicos. Hoy nos presentan su amplio catálogo de colores, que se puede ver completo en acrilicosbsg.empretienda.com.ar. Realizan envíos a todo el país. Teléfono: 11-5094-3390.

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Superarse a través del arte

2026-02-12 00:00:00

Desde pequeño en Federal, su ciudad natal, José Miño crea esculturas con materiales de descarte.

¿Cuándo comenzó tu historia con la escultura? ¿Habías pasado previamente por otras disciplinas artísticas?

Mi historia con la escultura empezó de chico, sin darme cuenta. Cuando era chico hacía autitos y colectivos con lo que encontraba: Tapitas, latas y chapas. Vengo de una familia humilde de Federal, Entre Ríos, y como no siempre había para comprar juguetes, me los hacía yo mismo.

Después, ya de grande, me vine a vivir a Villaguay, Entre Ríos, por trabajo y empecé de nuevo cuando ayudé a mi esposa con trabajos para la escuela. Ahí volví a crear y no paré más. Antes no pasé por ninguna disciplina artística; fue todo de a poco, probando y aprendiendo solo como lo hice de niño.

¿Tuviste maestros influyentes que te iniciaron en este recorrido artístico?

No, no tuve la oportunidad de tener maestros de arte. Durante un tiempo viví con mi abuela "Chichina" en la zona rural de Lucas Norte y asistía a la Escuela Nº108. En esa época había una sola maestra que daba todas las materias, y nadie en mi familia es artista tampoco.

Pero sí me marcó mucho esa maestra rural cuando era chico. Le regalé un juguete que había hecho y me felicitó. Eso no me lo olvidé más. Después aprendí mirando, trabajando y equivocándome; la experiencia de vida fue mi maestra.

¿Condiciona o determina el tipo de obra la elección de los materiales?

Sí, influye mucho, aunque no me siento condicionado. Yo trabajo con lo que tengo y con lo que voy encontrando.

La mayoría de las veces uso chatarra: Tuercas, tornillos, cadenas de motos, fierros viejos, tachos oxidados, cocinas en desuso, sillas de caño y otros materiales que muchas veces la gente descarta. En algunas oportunidades he visto cosas que sacan a la vereda para tirar. Pido permiso y, cuando me lo permiten, me las llevo. También he conseguido piezas en talleres, como amortiguadores de autos, entre otras cosas.

Para mí, todo eso tiene valor. El material suele guiar el proceso, porque a veces una pieza te sugiere qué hacer. Yo no empiezo copiando una imagen, sino tocando el hierro y dejando que la obra vaya apareciendo.

¿Qué temas te inspiran al momento de crear?

Me motiva la vida misma, lo que veo todos los días. Me inspiran mucho las cosas del campo, los animales, sobre todo los caballos. Para mí el caballo es como el perro, el mejor amigo del hombre.

También me impulsa la literatura que voy conociendo: Me gustan personajes como el Quijote de la Mancha, Sancho Panza y Dulcinea. He realizado algunas esculturas del Quijote para donar a una escuela de Villaguay y a la Biblioteca Popular.

¿Qué planes profesionales guían tu carrera artística?

Me gustaría seguir creciendo como artista y poder dedicar cada vez más tiempo a crear. También me gustaría que las personas que tienen un don se animen a sacarlo afuera y mostrarlo, porque todos tenemos algo para dar.

A futuro quiero seguir donando obras a la ciudad de Villaguay, Entre Ríos, porque siento que el arte también tiene que quedar para la gente. Uno de mis proyectos es realizar una obra del Puente Hipólito Yrigoyen, más conocido como el Puente Gualeguay, que es muy importante para el departamento. Es una idea que tengo desde hace tiempo y sé que en algún momento la voy a hacer, porque trato siempre de no bajar los brazos y de lograr todo lo que me propongo.

Cuando termino una obra siento una felicidad muy grande. Es una emoción fuerte, una alegría inmensa que cuesta explicar, porque uno ve que algo que empezó siendo un pedazo de hierro termina convirtiéndose en algo hecho con trabajo y ganas. Por último, quisiera que los jóvenes sepan que no importa si a veces vienen de una familia humilde como yo, porque con esfuerzo todo se puede lograr. En mi caso, cada paso que di fue aprendiendo y trabajando día a día. Además, cuando he pasado momentos de tristeza o dificultades personales, siempre fue el arte lo que me ayudó a salir adelante; crear en metal es lo que me devuelve la sonrisa y me da fuerzas para seguir.

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